眼鏡蛇的崛起

能理解鄉民們為什麼評價好壞參半，只能說當壞人真是吃力不討好的工作。我覺得看美式英雄改編的電影，最好是知道的越少越好，越把它當作一部原創的新電影，越容易從裡面得到滿足。

一開始就展示了奈米彈，而且這軍火商看起來就是壞人阿...所以根本就是一開始就破梗。奈米機械蟲也沒有很新奇，當世界停止轉動裡面有更恐怖的機械蟲，說不定就是抄漫畫裡面的。漫畫有些idea真的還挺強悍，當時看起來可能天馬行空的想法，隨著科技進步以後，好像也沒什麼東西是用不可能三個字說死。

男主角應該算是Duke吧？他的型還不錯，可是到目前為止都沒有代表作，印象比較深是足球尤物裡面的那個足球男。男爵夫人是阿飛正傳的Nikki耶，還蠻多熟面孔的，丹尼斯奎格就不用講了，印和闐也有出現xD，布蘭登費雪也有出現，來追殺印和闐的嗎？剛好最近看了開麥拉驚魂，扮演白忍者小時候那個小孩，正好就是開麥拉驚魂的山寨王。

也許是美式英雄漫畫改編的通病，要想想那些漫畫都是累積了幾十年的產品，卻要濃縮在短短1-2個小時裡。照篇幅來說，最適合拍成影集，但是格局、場景又非得用電影的手法來做大場面。所以不能怪說為什麼人物刻劃沒這麼深刻，或是只能專注在少數幾個主角上。但是我覺得X-men真的是改得很爛，綠巨人浩克也是，難怪後來Marvel寧願把版權拿回來自己拍，無敵浩克真得要好看多了。

看完之後查資料才發現D.I. Joe跟變型金剛算是同個平行世界裡，漫畫裡面也有跟博派合作。雖然導演好像說票房好才會續拍，但是依照結局有埋梗的情況下...不續拍也難。

少年手指虎

紐約馬拉松，其實根本不是那麼一回事！

我一直很喜歡宮藤官九郎的作品，一直從池袋西口公園，一直到現在跨足電影，或許那種強烈的個人風格不是一般人所能接受，評價有褒也有貶。但是個人認為這種打自內心嘲笑現實世界的面貌，不同於美式的黑色幽默，正恰當好處地表達出日本人獨特的社會壓抑。

就像Punk對現實的反擊一樣，簡單的吵雜樂章，或許可能還聽不懂到底在唱殺小，而這種聲音從最底層竄出，有點像蚊子一樣，嗡嗡聲吵個不停，但總能吸引你的注意力。很高興的電影裡沒有摧毀Punk的真正本意，是回歸最基本面。

一定會有人聽到覺得很吵，一堆人批評，這才是Punk存在的意義(笑)。

不單純的中年大叔們跟宮崎葵，在莫名其妙的際遇下開始巡迴演唱。用膝蓋想也知道結果會很糟，爛到會想笑的那種。一貫的用回憶跟現實的不對稱，慢慢把少年手指虎的故事講出來。我覺得這是宮藤官九郎擅長的手法，把看起來很零碎的記憶，從故事一開始到結束，慢慢的拼湊起來，最後才有一個完整個輪廓，雖然不至於有拍頭大喊：原來如此阿！那種感覺。但在整個過程中，思緒會被不自主帶進去，好像腦袋的頻率慢慢跟故事節奏同步化。

故事內容沒有很深刻的大道理，但這不就是故事嗎？我喜歡這種單純不要夾雜太多導演主觀意識的電影，其實日本片跟歐洲片都有類似風格，從很小的點出發，但敘述的很深刻，彷彿就是發生在你周遭，就是這種感同身受的共鳴。

記憶最深刻一段，當大叔們跟年輕樂團起衝突的時候。沮喪、憤怒，但沒有絕望，會生氣就代表很在意，即使氣喘如牛也要奮力一搏。憑什麼要被這個虛假的世界嘲笑？還要笑著臉去面對。可以選擇悶不吭聲的自怨自哀，也可以掄起拳頭重重反擊，計較的是那一口想呼吸新鮮空氣的自由。

不過，在車上放屁還是要繳錢，要不然小葵會生氣。

小葵的男朋友，我覺得算是比較重要的支線。很多人其實不知道自己對於喜歡的定義是什麼，卻可以容忍許多令人無法接受的事。默許這些的同時，也不願意聽見別人的看法，因為害怕這些話真的驗證了自己的疑慮。這種好笑的事不是一再發生嗎？

最後，Sid還是最棒的(茶)。